上海京劇院一團大排練廳，武生演員郝帥一邊在墊子上拉著筋為 " 白玉堂 " 的 " 三探沖霄 " 做準備，一邊看著弟弟郝杰飾演的蔣平在 " 水底撈印 " 中的一串翻打跌撲。雖只是排練，大段武戲前的熱身和地毯上的動作細節一個都馬虎不得。生旦凈丑行當齊全，唱念做打須面面俱到，海派京劇強調舞臺綜合性的特點在排練廳就可窺見幾分，來來往往的各行演員你方唱罷我登場，下高、旋子、飛腳等技巧讓人應接不暇。

8 月 5、6 日晚，上海京劇院將把暌違申城戲臺 40 余年的連臺本戲《七俠五義》下本再度搬上天蟾逸夫舞臺。新版的熱鬧場面如今已能辨得一二，武戲是重頭戲——郝帥將在劇中發揮自身的武戲特長，為觀眾一展 " 錦毛鼠 " 的俠義本色，武生、武丑、武旦們也將帶來驚險刺激的開打和出手。導演陳金山曾在上世紀 50 年代和 80 年代親身參與到《七俠五義》的創排中，經典之上再創作，他認為意義在于致敬更關乎傳承：" 連臺本戲是海派京劇的寶貴財富，希望年輕人把絕活都亮出來，讓更多人感受到這一寶藏的魅力。"

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首版曾連演半年，一票難求

1957 年 , 在彼時擔任上海京劇院院長周信芳的倡議下，改編自長篇古典小說《三俠五義》的連臺本戲《七俠五義》（三本）橫空出世。雖然如今已是耄耋之年，陳金山對當時的演出盛況仍記憶猶新：" 那時候都不說演幾場，而是算演幾個月 "。據他回憶，頭本一連演了三個季度，二本也持續上演了半年有余。上世紀 80 年代，《七俠五義》重新上演，編縮為兩本，轟動依舊，等待買票的觀眾隊伍蜿蜒到了天蟾逸夫舞臺周圍的福州路、云南路、汕頭路。

據陳金山介紹，在《七俠五義》面世前，連臺本戲已經風靡申城戲臺，出現了良莠不齊的情況，甚至有聲音傳出：" 連臺本戲是京劇的糟粕 "。為了打破這種偏見，《七俠五義》誕生之初便按照一部 " 海派京劇精品 " 的標準來打造：劇情上重新編排摘選中國武俠小說開山鼻祖《三俠五義》中的經典段落、表演中融入豐富的京劇藝術手段、舞臺上設置別致的機關道具布景……

" 排一出戲不是為了糊弄，而是要對得起觀眾、對得起自己。" 一團傾全團之力排出《七俠五義》之后，連臺本戲逐漸成為上海京劇院的優良傳統，二團與三團分別排出《封神榜》和《宏碧緣》，每個團因此都有了自己的看家作品。與此同時，以武俠為題材的作品也為武生演員提供了更多的發揮空間。

新版中的武生，唱念做打都要具備

時間來到 2017 年 11 月，闊別舞臺多年的連臺本戲《七俠五義》頭本重現滬上。首演后，觀眾們踴躍留言想看下本。

作為一名曾經的武生演員，看著青年演員再度演繹下本，陳金山對后輩提出更多的期許：" 身上動作要干凈、技巧要過硬，口齒要清晰，唱作念都要具備，這并不是所有武生都能攻下來的一部戲。"

流水板、快板、散板，下本中的大段唱段對武生郝帥來說是個不小的挑戰，陳金山早早給他布置了功課，每天得跟著胡琴師練唱。如今，吊嗓一小時已經成為郝帥練功的 " 必修項目 " 之一。" 少年華美，氣宇不凡 "，郝帥對小說中 " 白玉堂 " 的描寫印象深刻。飾演一位武林俠客是他兒時以來一直的夢想，如今角色上身，他眼中的 " 錦毛鼠 " 是個非常豐滿且復雜的人物——雖然心高氣傲，卻有行俠仗義的英雄本色。" 表演上我由心而發，要把他高傲的性情和維護正義的底色凸顯出來。" 郝帥發揮平日所學，為角色設計了身段和槍花。

記者了解到，下本的劇情以白玉堂為奪取奸王襄陽王藏在樓中的神像而三探沖霄樓為主線，為了帶給觀眾多樣的視聽體驗，郝帥將展示兩套動靜結合的 " 走邊 "，初探運用茹派的 " 響邊 "，二探運用蓋派的 " 啞邊 "，并在情境中融入串飛腳、飛天十三響、旋子、躺飛腳等技巧。待到高潮部分三探時，動作設計最為復雜，邊唱邊舞的三套打斗和 " 耍槍花 " 交替出現，對演員的嗓子、武功、體力都是嚴峻的考驗。

飛腳、擰身飛腳、擰身蹲飛腳各 20 個，串翻身、砍翻身各 10 個，掃蹚接旋子……排練結束后，郝帥不落一天的基本功訓練開始了，即使遇上繁重的排練他也不會因此懈怠。" 不敢不練，不能不練！" 郝帥的左腳和右腳曾分別遭受了跟腱斷裂和撕裂性骨折的傷病，時不時的疼痛至今伴隨著他，然而放棄的念頭從沒有出現過在腦海里，" 希望以我的青春和時間奉獻，能為觀眾和京劇舞臺留下點什么。"

作者：王筱麗

編輯：姜方

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