內娛，有活人了。

(資料圖片)

《仙劍奇俠傳三》《蒼蘭訣》中表現亮眼的郭曉婷，最近接受了 GQ 的采訪。

她從自身經歷出發，銳評一系列貴圈現象：

濫用配音，夸張磨皮；

過度營銷，流量至上；

選角靠內定，綜藝都是在搞人際關系 ……

語出驚人，令吃瓜群眾無不感慨：這是可以說的嗎？

其中有一段激起了魚叔的好奇。

她直言演過許多自己都不理解的爛片。

那些劇現在還未播出，她甚至希望「最好永遠別播出來」。

顯然，郭曉婷知道自己參演的是爛片。

但自認身無流量，沒有過多選擇。

只能在爛與更爛之間徘徊。

這樣的言論隨之引發了一波爭議。

有人質疑明星「知道是爛片還接」，給郭曉婷扣上了「綠茶」「背刺」的帽子。

也有人困惑，明星真的知道自己拍的是爛片嗎？

而縱觀爛片云集的內娛。

魚叔覺得，這確實是一個值得聊聊的話題。

其實，不止是郭曉婷的采訪。

「明星知不知道自己拍爛片」這個話題最近屢被討論。

契機正是被下架的那部《東八區的先生們》。

張翰炫耀式地將樣片拿與各方展示，似乎并不知道自己在做一部爛片。

虛假的反饋，和自以為是的創作態度。

讓他或許真的認為自己在為一部優質作品而努力。

但實際上，更多的從業者是能夠感知到作品爛不爛的。

從劇本邏輯，到對手演員的表演態度，以及導演拍攝手法和劇組的專業程度。

各方面的優劣與否，參與者都能深切體會。

郭曉婷在采訪中提及讓自己十分痛苦的碎片式表演法。

就是將影視劇當成廣告來拍，讓演員擺個動作、給個表情、跳兩下，然后換個地方再來。

情緒沒有連貫性，根本不能真切投入演技，成品如何也可想而知。

憑借《三十而已》進一步被觀眾熟知的演員毛曉彤。

不溫不火時期演過多部低分狗血偶像劇，豆瓣評分低至 3 分邊緣。

對于此類「黑歷史」，毛曉彤在接受采訪的時候也坦言。

拍攝過程中就對劇集本身質量存疑。

因為很多臺詞演員本人都不相信，感覺「別扭」。

明知爛，卻還要演。

背后原因，不能一概而論。

畢竟，娛樂圈也是個兩級撕裂之地。

有人拍爛片撈金上億。

也有人為生存不得已而為之。

正如郭曉婷所說，作為一個沒名氣的小演員，很多時候她只能在爛與更爛之間做選擇。

拍出過《暗花》《非常突然》的游達志，曾是銀河映像招牌的締造者之一。

可很多人不知道的是，他幾乎是零薪酬拍片，生活費都成問題。

從銀河映像出走后，游達志為了掙錢拍了不少爛片。

包括由李某峰主演的古偶《鏡 · 雙城》，豆瓣評分 3.9。

或許是因為嘗過苦的滋味，如今的游達志沒有任何名導演的包袱。

畢竟，「用愛發電」不能當飯吃。

來源：澎湃新聞

與王晶多次合作的「肥貓」鄭則仕，也曾以玩笑形式訴真情。

稱王晶的爛片養活了一大批從業者。

也正能說明，相比于天價明星。

許多邊緣演員選擇出演爛片，只是為了有口飯吃。

流量明星為撈錢拍爛片，是明知故犯。

無流量藝人為謀生存拍爛片，是無奈之舉。

那么，許多有實力的一線藝人是否知道自己拍的是爛片呢？

幾年前，《澳門風云 3》上映，刷新系列最低分。

也令人驚覺，發哥這些年確實已拍了許多爛片。

他本人也曾自嘲道，90% 的作品都是爛片。

但同時直言不諱，90% 的戲都是「不得不拍」。

戲本身的質量水平固然重要，但他也需要考慮人情世故。

劉德華同樣出于人情，接演了雷人科幻大片《未來警察》。

還有一種理由叫做「想嘗試」。

2011 年，電影《戰國》因「爛」引發激烈罵戰。

主演孫紅雷隨即陷入輿論漩渦。

一方面，天價片酬傳言四起。

另一方面，孫紅雷在電影中飾演的孫臏一角。

不僅貢獻出鬼畜區經典表情包素材。

甚至讓電視劇領域鮮嘗敗績的他，獲頒「最令人失望男演員」頭銜。

其實，演員本人對電影品質心知肚明。

他承認《戰國》不僅是非常失敗且自我的嘗試。

也是一次深刻的教訓。

不止演員，跨國巨制卻爛出國界的電影《長城》。

也一度成為張藝謀導演的滑鐵盧。

事實上，他拿到劇本就知道故事陳舊老套。

而決定接下這個戲，更多是為了別的：

能與最先進的好萊塢工業以及國際影星合作。

同時還可以在全球 150 個國家上映。

排片量躍居全球首位。

不管從哪個方面來講，這部「爛片」都似乎是一個無法拒絕的誘惑。

如此看來，從業者對一部作品是不是爛大多心知肚明。

或許出于生存的無奈。

抑或為名為利為人情，不覺得寒磣。

看似理由充分，卻都似乎忘記了一件事——

觀眾才是最后為爛片埋單的受害者。

就像孫紅雷出演《戰國》，自認是創作。

但也最終意識到觀眾的信任如若隨意辜負。

有朝一日信任耗盡，好感不在。

反噬到的恰恰是演員自身。

而演員的可能性嘗試一旦被當成演爛片的借口。

就會釀成不以為恥反以為榮的諷刺場面。

就像豆瓣 3.3 分的張一山版《鹿鼎記》。

因用力過猛的「猴式表演」讓觀眾體感不適。

但各項反饋似乎并沒有起到提醒作用。

觀眾對一位曾經的好演員恨鐵不成鋼的心情被當成了尬黑。

無獨有偶。

林更新主演的《最初的相遇，最后的別離》，打著懸疑和緝毒題材的旗號，實則還是注水狗血偶像劇。

觀眾給出一星差評，卻被他懟成不懂欣賞、沒認真看劇。

演員的自我探索成為萬能借口之后，就會將演爛片當成理所當然。

一邊拿著 3 分作品，沉迷撈錢綜藝。

一邊卻說著想要嘗試優秀作品而不得。

歸根結底是掩耳盜鈴自欺欺人罷了。

同時，低劣爛片充斥市場也勢必造成更封閉的惡性循環。

觀眾被迫在爛劇與更爛之間做出選擇后。

原本的不得已也被錯認為寬容。

繼而催生出了更多自作聰明的爛片。

就像古裝偶像劇爆火之后。

流量密碼被符號化，低分的原因被忽略。

爛的一面反而逐漸被取巧放大。

套配方批量生產的粗制濫造古偶隨之大行其道。

流量演員、雷同人設、多世虐戀橋段全都相差無幾。

甚至連海報也都一個樣。

片中多數演員也被馴化成了碎片化表演的木偶人。

撈錢蹭流量成了最終目的。

劇集本身的質量反而變得無足輕重。

如此一來，連帶著曾經優質的演員也陷入了流量怪圈。

就像郭曉婷在看到觀眾夸她演技好時，十分無奈地感嘆：這有什么用，演技又不能成為自己的優勢。

曾是小花中演技代表的楊紫，如今也在古偶中打轉。

某種程度也是因為爛片效應帶來的惡性循環。

楊紫曾在接受采訪時說過。

接拍仙俠古偶《青云志》前，自己根本無戲可拍。

而想要有更多機會，就要踏入流量場域之內。

如今楊紫確實部部重磅古偶，躋身頂流之列。

但再無《戰長沙》這樣，細膩展現亂世之下，家與國，個人與時代關系的優質作品。

讓許多觀眾深感可惜。

如今，演技竟已不再是一個演員的「優勢」，何其諷刺。

爛片當道，不僅拉優質演員沉淪。

也給了更多人錯覺。

其實，細究起來，張翰前幾部劇大都質量不如人意。

但市場反饋卻很好。

天雷滾滾的《一起來看流星雨》火成了現象級；

「塘主梗」源頭《杉杉來了》也是年度爆款；

同樣充斥著辣眼性騷擾橋段的《溫暖的弦》收視登頂 ……

明星對效益喜聞樂見，劇方也樂享其成。

除了觀眾，似乎皆大歡喜。

顯然，比起「爛」，劇方更害怕的是「糊」。

仿佛「有熱度就不算爛」。

這種錯誤認知，也催生出《東八區的先生們》這樣引起公憤的黑紅劇。

爆爛商業片似乎也能撈錢。

就讓爛在很多人眼中模糊了界限。

優質作品蹤跡難覓，內娛似乎已被爛片攻陷。

實質上，「明星知道自己拍爛片」的討論背后反映的是整個行業的畸形。

不難發現，演員與行業都深受虛幻的「流量」二字所累。

卻又都不停追逐其后。

釀就「明知拍的是爛片還要去演」的無盡悖論。

除此之外，優質劇集的稀缺也能呈現出創作環境的艱難。

張藝謀作為國民知名度極高的實力導演。

在能調動最大化資源的位置，仍然深感好劇本的稀缺。

浮躁的資本與大環境，與耐心細心的好作品創作需求互斥。

讓本不應該的爛片，成了常態。

但其實，觀眾早已對此逆反。

就算是「爛片之王」王晶，也承認：最賺錢的電影，其實都是拍得好的。

他自己的導演生涯就是證明。

《賭神 1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎記》……

正是這些評價最高的電影，令王晶刷新了香港票房紀錄。

近年口碑最好的《追龍》，同樣成為院線黑馬。

回顧近階段內的各類影視作品。

只有企圖跳出爛片既定套路的創作者和其作品，才能得到真正的名利雙收。

正如前段時間同期播出的三部古偶大戲。

前期《沉香如屑》因為 S+ 的制作評級和頂流配置，開播熱度第一。

但劇情遭吐槽套路滿滿。

后期走勢不及口碑更好的《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》。

回過頭再看，三部劇的熱度基本與評分形成了正比。

古偶老一套，觀眾已經不愛買賬了。

《夢華錄》前期迎來的觀眾報復性打分，同樣是因為觀眾苦爛片久已。

遇到某種程度上沒有流于俗套，走出新路的劇。

自然給出了更強烈的正向反饋。

同時，喜提豆瓣 8 分的《二十不惑 2》熱度和口碑均吊打同為女性劇 IP 續作的《歡樂頌 3》。

一個真實接地氣，一個懸浮蹭熱度。

觀眾的選擇，一目了然。

仍有人在懷揣著行業希望向前，并切實呈現給觀眾優質的作品。

就讓躺平在爛片之上的一切成了笑話。

確實，好作品難得。

正如陳道明所說，演員在探索自我的道路上演了爛片是正常的。

但探索不等于沉淪。

拍了爛片不等于就此擺爛。

本該成為自我探索路上鞭策與警示的爛片，卻被本末倒置成了理所當然，實在可笑。

而很多時候，將爛片當成是集體創作失誤的說辭。

也并非是出于悔恨地正視失敗。

而是躲進群體安全區逃避責任。

明知爛片還要演。

明知爛片還要拍。

長此以往，相關的名字就成了最有力的勸退證明。

愛惜羽毛，才能長久翱翔。

水能載舟，亦能覆舟。

觀眾自有回聲。

全文完。

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