文 / 羊城晚報全媒體記者 陳曉楠

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圖 / 受訪者供圖

近期在廣東美術館展出的 " 濤聲依舊——陳小奇個人藝術展 "，將這位著名的詞曲創作人又一次帶回大眾視線里。

1954 年，陳小奇出生于廣東普寧。他從 1983 年開始創作流行音樂，至今已有近 2000 首作品問世，其中約有 200 首曾攬獲金鐘獎、金鷹獎、中國十大金曲獎等獎項。

1991 年，由陳小奇作詞作曲的《濤聲依舊》一石驚起千層浪，成為流行音樂場的經典作品。他的代表作還有《大哥你好嗎》《女兒紅》《我不想說》《高原紅》《為我們的今天喝彩》《灞橋柳》等。

陳小奇是 20 世紀 90 年代許多歌手的幕后重要推手。1992 年，他率先在中國唱片總公司廣州分公司成立了企劃部，簽約甘萍、李春波、陳明等人，捧紅了這批新生代歌手。他更是中國流行音樂的領軍人物，以至于香港詞作家黃霑生前曾說：內地有陳小奇，不必到香港。

40 年后，將歌曲、書畫等作品一并帶到展覽中的陳小奇又有著怎樣的面貌？他如何看待當下的流行音樂？近日，他接受羊城晚報記者專訪——

粵潮客三地的文化滋養

羊城晚報：您當時是怎么進入流行音樂創作領域的？

陳小奇：我創作流行音樂已經有 40 年了。1982 年，我在中國唱片總公司廣州分公司擔任戲曲編輯。第二年，唱片公司有一位音樂編輯找我幫忙給歌曲填詞。一開始我是推脫的，因為我沒填過歌詞。對方說，你懂音樂，也填過古典詩詞，寫過現代詩，應該沒問題。

我填的第一首歌是《我的吉他》，根據西班牙著名民謠《愛的羅曼史》填的詞，歌曲推出后反響不錯，當時中央電視臺的一部音樂紀錄片還把這首歌用為主題歌。第一首歌打響之后，作詞就變得順理成章了，最后成了我業余創作的 " 主業 "。

羊城晚報：為什么現在籌辦個人藝術展？

陳小奇：今年是中國改革開放 45 周年，是廣東流行音樂誕生 45 周年，也是我的流行音樂創作 40 周年。近兩年我想回顧總結一下自己這一輩子的創作歷程。

所以，今年我做了兩件事，一件是在中山大學出版社出版了我的文集，收集了這幾十年所創作的各類作品，一共 5 卷，包括歌詞卷、歌曲卷、詩文卷、述評卷，還有書畫卷。另一件事就是這次的藝術展，以前我舉辦過十幾場個人作品演唱會，但藝術展從來沒有嘗試過。

羊城晚報：您的美學眼光、審美趣味主要受到過哪些滋養？創作靈感的源泉是什么？

陳小奇：我這一輩子都生活在廣東，在廣東三個地方分別居住了 10 年以上。我出生在普寧，屬于潮汕地區，在潮汕生活到了 11 歲；后來跟隨父母去了客家地區，在梅縣一共待了 13 年，我的青少年時期實際上是在客家地區度過的；24 歲時，恢復高考，我作為梅州考生考上了中山大學中文系，于是來到廣州，在這里生活了 45 年。

三個地方的文化對我都有很大的影響，包括潮汕文化里 " 典雅 " 的東西，比如潮州音樂；客家文化中質樸的東西，比如客家山歌；還有廣府文化里這些既傳統又比較洋氣的東西，都在很大程度上影響了我的文化審美。

另外，小時候我開始自學樂器，以民族樂器為主，對民間音樂、戲曲比較了解。中學時我喜歡上了古典格律詩詞，當時也填過幾百首，自己鬧著玩。

這些滋養最終形成我的整體審美觀念和創作風格，這是與個人氣質和性格密切相關的，因為風格不是學來的，而是一種自發形成的東西。

想為小孩寫一些歌

羊城晚報：您現在的音樂創作方向主要是什么？

陳小奇：上世紀 80、90 年代是一個唱片工業時代，我當時主要為流行歌曲唱片填詞；到了 90 年代開始自己作詞作曲，期間也創作了一些民族唱法、美聲唱法的藝術歌曲，包括一些合唱歌曲。

到了 2000 年以后，我的創作重點轉向了旅游歌曲、城市歌曲、企業歌曲；這幾年主要是在創作原創的少兒流行歌曲，整個變化大概是這樣一條脈絡。

五年前我成立了一個少兒音樂培訓機構叫麒道音樂，就想為小孩寫一些歌。畢竟現在國內好的原創少兒歌曲并不多，專門為孩子量身定制的歌曲也很少，所以想在這方面做一些嘗試。

羊城晚報：有樂迷說聽您的歌曲 " 有山水畫的感覺 "，音樂之外，您也喜歡書法與繪畫，這次展覽展出了您的部分書畫作品。視覺的表達可以為音樂帶來什么？

陳小奇：其實視覺只是一種補充性的東西，本身并不可能變成音樂的一部分。因為我的歌詞中有很多畫面感，有其內涵和意義，這是可以轉化為一種視覺語言的，我當時就是基于這種想法進行創作。我希望給音樂聽眾增加一種視覺上的沖擊。

因為音樂本身就是一種聽覺藝術，留下的只是聽覺的記憶。如果把歌詞轉化為書法和繪畫，就能給聽眾一種視覺上的沖擊，這種視覺沖擊有助于強化他們對歌曲的理解或印象，可以獲得另外一種審美的享受。

羊城晚報：近期或未來有什么新的創作計劃、合作計劃？

陳小奇：沒有什么計劃。我的創作是很隨機的，可能碰到某個題材，有感而發，就開始創作了。另外一種是命題作文，比如城市、旅游、企業的歌曲，要根據所表現的地方或企業的要求，包括了解其歷史背景去進行構思和創作。

我不會單獨注重哪個領域。這次的藝術展選取了二十幾首作品，本身就涵括了中國風、都市風、少數民族風、旅游歌曲、體育歌曲、企業歌曲、少兒歌曲以及粵語、潮汕話、客家話等多個種類……至于合作也是走一步看一步。

迎合聽眾不利精品產生

羊城晚報：網絡平臺對您的音樂創作有何影響？

陳小奇：現在推出了很多的神曲、網紅歌曲。這種神曲我們也想去寫，但我們真寫不出來，一寫就覺得別扭。這條路子我不敢走，只能按照我自己的審美趣味和審美標準進行創作，至于流不流行，不會想太多。

我覺得經典的作品就像山峰一樣，它屹立在那個地方，歷經幾十年之后，大家仍然還能記得。現在的很多網絡神曲，實際上它不叫山峰，叫 " 浪峰 "。它會一下升得很高，甚至高過山峰，但很快就會掉下來了。神曲其實就是這么一個概念，一波又一波不斷有新的神曲出現，但基本上都是掀起一次浪潮之后就再也不見了。

網絡音樂就是追求這種數量和速度，要的是在最短時間內能夠把一首歌給創作出來，能夠契合這個社會當下的某種審美需求，然后把它推出來，迎合聽眾不斷變化的喜好，但這并不利于精品的產生和文化的積淀。

羊城晚報：那您又怎么看待最近熱門的 AI 寫歌、"AI 孫燕姿 "，包括早已出現的虛擬歌手？

陳小奇：AI 是一個擋不住的趨勢，它接下來對整個藝術創作肯定會造成一種顛覆性的影響，這是避免不了的，音樂也是這樣。但目前來說至少在 10 年之內讓 AI 在藝術創作上完全代替人類，我覺得還很難達到。

最好就是讓 AI 成為人類創作的輔助工具，目前我剛開始接觸，因為我這個年齡也不太容易完全掌握這種全新的技術。

網絡音樂看不出地域差異

羊城晚報：如今的廣東音樂發展出怎樣的面貌？跟上世紀相比有什么不同？

陳小奇：現在很少有地方性流行音樂的概念了，已經全部合流。在上世紀后期，我們能明顯看出來，廣東創作的音樂跟北方創作的在審美上有很大不同，但現在已經基本看不出來了。尤其當我們進入了網絡音樂時代，就更加看不出地域差異。

現在的網絡音樂中有很多是廣東的歌手和詞曲作者，但如果沒有特意去查證，只看歌曲本身，我們是很難判斷它是來自哪里的，這也是文化融合、審美融合最終的結果。

羊城晚報：廣東目前與香港流行音樂界有什么對話交流？

陳小奇：廣東省流行音樂協會與香港有一些交流，但不是特別多，因為協會主要還是為廣東本土的音樂人服務。我們今年準備在香港舉辦一個國際少兒流行歌曲演唱大賽，大概在 10 月舉行。參賽者包括內地、香港、國外的孩子，希望通過這種活動讓各地的孩子相互溝通和交流，這也是一種文化融合。

羊城晚報：您對大灣區流行音樂發展有什么構想？

陳小奇：目前還沒有想得太細。廣東的流行音樂以及其他的藝術形態，一直以來與港澳有一種血脈相連的關系在，溝通交流從來沒有停止過，因此是不是稱為大灣區流行音樂也許并不重要。我覺得還是民間自主地溝通和交流，包括作者個人的互相學習更為重要。 ( 更多新聞資訊，請關注羊城派 pai.ycwb.com )

來源 | 羊城晚報 · 羊城派

責編 | 吳小攀

校對 | 朱艾婷