隔壁的韓劇又 " 卷 " 出了新高度，

不過，

(相關(guān)資料圖)

這次的 " 卷 "，是從未設(shè)想過的角度。

當(dāng)大部分觀眾對 " 偶像劇 " 的認(rèn)知還停留在 " 霸道總裁愛上我 " 的時候，

韓劇已經(jīng)開始拍 " 霸道兒媳愛上我 " 了！

六月末開播的《榴蓮小姐》，

第一集上來就安排了五十歲的兒媳婦當(dāng)著全家人的面向七十歲的婆婆告白的戲碼。

圍觀的其他家庭成員：這是什么情況？？？

被告白的婆婆：震驚三連。

" 玩你奶奶嗎？！"

不跟韓劇比，

這放在泰劇里也是相當(dāng)炸裂的存在。

最新更新的劇情中，婆婆和兒媳的感情線已經(jīng)有進(jìn)展了——

婆婆醉酒，兒媳憂心忡忡端茶倒水，婆婆嘴上說 " 又來惡心我 "，人卻已經(jīng)倒在了兒媳懷里。

這眼神快要拉絲了，我沒開玩笑。

打電話無人接聽的丈夫：或許有人在意我的死活嗎？

然而，正是靠著極度抓馬的劇情，這部劇才保住了本就不多的收視。

一個更直觀的對比，

十年前的《星你》，在韓國 SBS 電視臺播出，取得的收視率最高為 28%，平均收視率也在 20% 以上；

但前兩天我們剛寫過的《惡鬼》，

同樣是 SBS 電視臺、同樣是頂級班底，目前取得的最高收視率卻僅有 11%。

同檔期里的收視冠軍——

李俊昊、林允兒主演的《歡迎來到王之國》，自身最高收視率也僅為 12%。

而近期另一則引發(fā)熱議的報道是——

" 韓劇面臨滅亡危機。"

據(jù)韓媒報道，目前的韓劇市場供大于求，有 100 多部韓劇找不到播出平臺。

韓石圭的《直到天亮》、樸持厚的《超感警探》、車仁表的《青瓦臺的人們》等殺青一年的電視劇最近都沒有得到編成（編成即電視劇拍完了去哪里播，什么時候播）。

（《直到天亮》翻拍自紫金陳的小說《長夜難明》↓）

制作公司明年的電視劇制作篇數(shù)可能會縮小至今年的三分之一，選角公司則表示：靠演技吃飯的配角和群演都擔(dān)心說這樣下去工作都沒了。

因為編成壓力，挖掘創(chuàng)新素材和新人的試圖也漸漸在減少。

電視劇制作公司相關(guān)人士表示：每集制作費升至 15 億（韓元），拍了電視劇也不能保障公開與否，所以不得不只拍羅曼史、驚悚等人氣素材和依靠明星。

相關(guān)人士表示：除了主力作品之外很難拍出高質(zhì)量作品的環(huán)境構(gòu)成的話，韓劇很難再有更好的發(fā)展。電視劇市場需要打破之前的方式，開發(fā)全新收益構(gòu)造、素材、企劃的時機。

代入這個背景重新審視開篇提到的《榴蓮小姐》，

是不是突然就能理解編劇的 " 離譜 " 了。

一言以蔽之，

被吐槽也好過沒人看。

" 韓劇是從什么時候開始 flop 的？"

可能很難得到一個確切的答案。

但水溫的變化卻是顯而易見的。

與韓劇日漸慘淡的收視率形成鮮明對比的是，網(wǎng)飛上個月剛剛官宣了《魷魚游戲 2》的陣容。

有能壓得住場子的頂級大咖——

李政宰、李炳憲、孔劉。

有當(dāng)紅的人氣小生——

任時完、魏河俊、姜河那。

《黑暗榮耀》里的 " 狗在俊 " 也來了。

女演員陣容也不再像第一季一樣是鄭浩妍一枝獨秀，而是官宣了四位小花。

《魷魚游戲 第一季》熱播時，老套的劇本、男主的廢柴人設(shè)、結(jié)局爛尾等等都引發(fā)了不同程度的爭議。

但現(xiàn)在這份堪稱豪華的演員陣容名單甩出來，就知道擁有一部影響力輻射到全球范圍的作品，對演員來說多具吸引力了。

更現(xiàn)實的原因是片酬，

據(jù) D 社報道，李政宰參演《魷魚游戲 2》單集片酬高達(dá) 100 萬美元以上，堪比好萊塢一線大咖，和《權(quán)力的游戲》《生活大爆炸》等爆劇主角相同身價，大幅刷新了韓國演員最高單集片酬紀(jì)錄。

《魷魚游戲》之后，最出圈的韓劇當(dāng)屬宋慧喬主演的《黑暗榮耀》。

不僅讓她終于拿到了夢寐以求的百想視后，

也讓一眾配角跟著飛升。

（網(wǎng)傳 " 妍珍 " 的下部新電影搭檔戛納影后全度妍 ↓）

而《黑暗榮耀》同樣是網(wǎng)飛出品。

流媒體對韓劇市場的瓜分是全方位的——

上游用大手筆的投資和更自由的創(chuàng)作環(huán)境分走了頂尖的編劇、演員；

（韓國知名編劇曾在采訪中表示網(wǎng)飛只給錢，不提修改意見 ↓）

下游則用精準(zhǔn)定制的影視作品分走了觀眾。

而無法保障能否播出和收視效果的本土韓劇，只能開始打 " 安全牌 "，即上文報道中提到的「只拍羅曼史、驚悚等人氣素材和依靠明星」。

復(fù)仇爽文火了，就批量生產(chǎn)；

土甜偶像劇回溫，就如法炮制。

路徑依賴和創(chuàng)作惰性形成循環(huán)，

拖著曾經(jīng)以 " 敢于創(chuàng)新 " 著稱的韓劇一路下沉。

曾幾何時，韓劇的制作方式意味著先進(jìn)和高效。

比如對編劇的重視——

編劇有了創(chuàng)作題材后會和合作的電視臺一起商量；

大到一部劇的導(dǎo)演、主要演員，小到配角、場地，編劇都享有一定的話語權(quán)；

已經(jīng)寫好的劇本不能被隨意修改，知名編劇的薪酬可以媲美大牌演員。

再比如邊拍邊播的創(chuàng)作模式——

一來保證了創(chuàng)作的靈活性，可以根據(jù)觀眾的反饋和市場需求來調(diào)整劇本；

（比如《繼承者們》男二的劉海，就是拍到一半因為觀眾喜歡才有的 ↓）

二來減輕了成本的投入，從寫劇本到拍攝再到剪輯、播出，縮短了整個流程的創(chuàng)作周期。

如果收視差的話，會直接選擇砍集數(shù)，降低沉沒成本。

再加上官方對文娛產(chǎn)業(yè)的重視，韓劇也在自覺探索類型的多樣化。

（2016 年被不少網(wǎng)友視為韓劇的天花板之年，愛情、玄幻、懸疑等多個賽道都有大熱作品涌現(xiàn) ↓）

如今韓劇也面臨著自己的瓶頸。

但韓劇的危機就意味著國產(chǎn)劇的 " 安全 " 嗎？

并不，

相似的問題國產(chǎn)劇也無法避免。

視頻平臺的崛起把用戶從電視熒屏帶往了手機屏幕。

網(wǎng)劇早就不再是低成本、粗制濫造的代名詞，

相反，網(wǎng)劇擁有著更靈活的排播模式、更寬松的創(chuàng)作條件、更豐富多樣的類型等諸多優(yōu)勢。

國產(chǎn)劇也同樣存在路徑依賴，

只不過近幾年走俏的從 " 大女主 " 變成了 " 女性群像 "，從 " 古裝 "" 仙俠 " 變成了 " 古偶 "" 仙偶 "。

連雙宋都已經(jīng) BE 了好幾輪了，

上新的國產(chǎn)劇中卻還是能隱隱窺見《太陽的后裔》的影子。

更值得擔(dān)憂的，究竟是韓劇還是國產(chǎn)劇呢？

這個時代對于全世界的創(chuàng)作者來說都是改天換地的新時代，

但路在何方，

也留待不同條件制約下的創(chuàng)作者自己去闖了。