吃個飯都能“揭老底兒”

《白鹿原》里，白嘉軒(張嘉譯飾)幾個人圍著矮桌吃油潑面，從食物到坐姿，都暴露了白嘉軒就是地道的西北大漢。

現實題材劇體現地域性不應只有“服化道”

業內人士經常強調，影視劇作品要有“時代特征”。“地域文化”作為呈現時代特征的重要元素，在今天的影視劇創作中卻被有意無意地忽視，常成為一個死板的背景，存在于潦草帶過的城市景觀中。但從今年的幾部優秀電視劇——《雞毛飛上天》《情滿四合院》《白鹿原》等來看，地域特征的呈現絕對是重要的加分項。

辨識度

現實題材劇不應胡亂移植外來文化

地域性創作作為領跑精品好劇的突出特點，并不是第一次出現。《大宅門》《喬家大院》《闖關東》《關中往事》等一系列電視劇作品，就曾以厚重文化內涵和典型人物形象構成的地域魅力征服了觀眾，成就了電視劇歷史上的一批精品。而即將過去的2017年，《白鹿原》《雞毛飛上天》《情滿四合院》等作品一一亮相并獲好評，再一次證明了：地域性既能帶給電視劇題材上的歸屬感，同時也賦予了作品在電視劇“海洋”中的辨識度。

通過鮮明的地域文化，來追溯歷史源頭、講述風云變遷，是現實題材影視劇的一個重要手法。然而，在地域創作已經經歷過一個輪回后的今天，僅僅貼上地域的標簽自說自話是站不住腳的。比如我們的現代都市劇，盡管發生地點基本集中在北京、上海這樣的一線城市。但是你會發現即便換一個地點，往往并不影響劇集的氣質。

改編自亦舒同名小說的電視劇《我的前半生》，原著的背景放在香港，讀者閱讀過程中，能從種種細節——菲律賓傭人、英國老板、華倫天奴套裝、《秘聞》雜志、上班的輪渡等切實對于人物生活產生影響的描述，感受到“港味兒”。但到了劇中，除了飾演羅子君的馬伊琍動輒冒出的上海口音(馬伊琍本就是上海人)，是不是切換到北京、深圳、杭州，或者任何一個現代化城市，都沒有違和感?

如果說《我的前半生》不夠鮮明的地域體現，對電視劇沒什么大影響的話。那另一部被一些劇評人認為“年度最尬”的《深夜食堂》(黃磊主演的中國版)，失敗的根源不是演技尷尬的吳昕們，而是完全無視國內城市獨特的市井煙火氣，強行移植日本居酒屋文化帶來的不適感。第一集一播出，網友的嘲諷就鋪天蓋地——我們的“深夜食堂”，難道不是路邊攤擼串、大排檔喝啤酒嗎?