559.11億，中國電影再度交出漂亮成績單。這是一個有溫度有含義的數字。某種程度上，讀懂它，也就讀懂了中國電影的成績與短板，讀懂了中國故事與電影發展的深切勾連。

斬獲56.83億票房的《戰狼Ⅱ》讓眾多觀眾熱血沸騰;直面歷史傷疤的《二十二》成了票房破億的現象級紀錄片;《芳華》《妖貓傳》兩部“第五代”導演新作燒熱賀歲檔……回望2017，我們發現，不斷擴容的市場，不僅意味著數字增長、銀幕延伸，更渴求精彩的中國故事來支撐。

作為一劇之本的編劇，如何為大銀幕輸送好故事?在創作鏈條中最具首創精神的編劇，如何與資本邏輯共舞，做出新時代的文化表達?在中國藝術研究院舉辦的電影電視評論周論壇，成為編劇、評論家、理論家三方求解的話題。

文學精神是電影核心競爭力

“我們一些電影敘事重故事、輕人物，經典類型的敘事經驗仍然是中國電影的短板。”北京電影學院教授鐘大豐在會議發言中說。

這不是我們第一次聽到如此評價。電影《老炮兒》上映時，導演管虎在接受采訪時曾說：“我的小野心是給中國電影史留下幾個人物。因為我們的電影大多數老談故事，故事之后是IP，然后是賺錢，這幾年幾乎想不到留下什么人物。”這似乎也不只是電影的難題。2014年，我采訪編劇高滿堂，同樣聽到類似的感慨：“回想這一年的電視劇，你能記住哪些人物?大多數都是類型化的，個性面貌都差不多。但我們今天能忘記李雙雙、李有才、梁生寶嗎?我們現在都在開著情節的列車狂奔，但人物還留在始發站。中國每年有一萬多集電視劇，留不住人物形象，是個問題。”

一方面是缺乏令人印象深刻的人物形象，另一方面是情節的碎片化、段子化，這是一體兩面的問題。一些由熱門IP改編的影片，主人公的臺詞直接引用原著，有的甚至直接引用網絡段子。段子消費了觀眾的情感和關注，故事的情感表達和敘事邏輯卻變得零碎不堪、氣若游絲。還有的以主觀式意愿、情緒化表達、意向式拼貼，以場面、技術和明星，取代故事主體。一部影片看下來，除了場面、段子就是明星面孔，劇情和人物難以讓觀眾留下印象，就更別提情感共鳴甚至審美體驗。

造成碎片化和輕人物的原因有多方面。市場偏重題材、偏重故事，對傳記電影缺乏熱情;而回到劇本，編劇缺乏精耕細作，對生活的體認提煉不足，難以塑造真正俘獲觀眾的人物，也是一個重要原因。最高人民法院影視中心主任田水泉在論壇上講，他經常接待編劇和導演去法院體驗生活，一些創作者走馬觀花，了解一下整體情況，開個座談會，就回去創作了。“比如寫《紙牌屋》，如果對政權體系的了解不夠深，即便有再高的編劇技巧，也很難寫到深入人心。這是創作者自身的問題。”

碎片化和輕人物，還意味著對文學的背棄。“文學語言是想象的起點，電影語言是想象力的終點。沒有文學性的電影就如同無源之水。”《滾蛋吧!腫瘤君》的編劇袁源舉了《紅高粱》《芳華》《心理罪》《星際穿越》做例子，她認為優秀影片大多脫胎于嚴肅文學，網絡文學帶來影視界IP“高燒”，網絡文學的碎片化、快餐化等弊端同步被移植到電影創作中，值得警惕。

電影雖然具有經濟屬性，但畢竟是內容產品。人物塑造、情節設置、藝術表達、意蘊傳遞，是電影的內容屬性，也是文學的精神要素。優秀電影總是站在文學巨人的肩膀上，它們不斷提醒后來者：文學精神、文學氣質始終是電影的核心競爭力。