今年二月份，漫威影業發布了漫威電影宇宙主創們的十周年合影。這張合影迅速引發了全球范圍內的影迷狂歡。漫威影迷們重述著漫威電影的輝煌，感傷著一些演員的即將離去，更是近乎瘋狂地討論著人物站位與未來劇情走向……但拋開這些，這張合影無疑也標志著這樣一個時代——好萊塢電影宇宙時代。仔細回顧漫威電影的十年，你會發現它是一次有趣、甚至是偉大的商業電影實驗。

《復仇者聯盟3》即將于5月在中國大陸上映

我們知道，漫威電影宇宙的每一階段，基本都是由多部相對獨立、僅由貼片彩蛋彼此勾連的超級英雄電影，與少數幾部超級英雄大亂斗電影組成。于是在電影宇宙初步成型后，一部影片的成敗便不足以影響大局，使得許多嘗試便成為可能。同時，由于始終秉持著制片人中心，龐大的漫威電影宇宙并沒有一種統一的風格;相反，倒是由于參與的導演——尤其是許多之前并未活躍在主流商業電影中的導演眾多，那些看似雷同的超級英雄電影實際上不乏新意。

比如，許多超級英雄電影實際上“復活”了一些已經不那么主流的商業電影類型——在像《美國隊長》這類大格局的超級英雄電影中，冷戰話語體系下的特工電影類型元素清晰可見;而諸如《蟻人》、《蜘蛛俠：英雄歸來》這類小格局超級英雄電影的故事，其實就是曾經的家庭親情喜劇、青春校園物語的變奏。又比如，一些漫威電影也重新定義了主流商業電影的視聽語言。就像導演詹姆斯·古恩以B級片的手法拍攝的《銀河護衛隊》，其中的“流行金曲”加風格化剪輯的組合、對惡趣味進行合家歡式的處理，后來也成為了許多商業電影的標配。甚至，即使是在劇作上套路滿滿的《奇異博士》，它所展現的時空折疊與穿梭，也是近年好萊塢電影視效中難得的新鮮與瑰麗。

而與這些在不同層次展現新意的超級英雄電影不同，以“超級英雄大亂斗”為賣點的《復仇者聯盟》，則是一種更為純粹的商業電影。如果說，“通俗”與“嚴肅”最為簡單的區別，是看作品更側重情節還是人物塑造，那么《復仇者聯盟》系列就是將“通俗”貫徹到極致。

好萊塢歷史上并不乏“關公戰秦瓊”的作品，甚至隔壁的《X戰警》系列也早早地開啟了“超級英雄大亂斗”的玩法，但這些電影往往面臨著這樣的矛盾，它們必須在有限的時間里，既將情節講得順，又讓人物群像立得住。但背靠漫威電影宇宙的《復仇者聯盟》系列就沒有這樣的煩惱。主要人物的人設確立在那些獨立的超級英雄電影里已經完成，他們進入“大亂斗”時就已經是鮮活而又立體的形象，觀眾完全可以自行理解他們行動的動機與目的，而不用依賴電影的解釋。于是《復仇者聯盟》的任務就是利用整部電影的時間，讓情節與打斗足夠精彩。必須承認，這樣純粹的、完全以情節為主導的電影，在電影史上也是極為罕見的。

可以說，漫威電影宇宙實際上實現了商業電影兩個面向的探索：一邊是試驗新的類型組合、新的視聽語言的市場接受度，另一邊則是把傳統商業大片的賣點推向極致。

所以，在漫威電影的第一個十年，北影節帶來《復仇者聯盟》與《復仇者聯盟2》的連映，看看作為好萊塢電影宇宙時代領跑者的漫威，是如何利用電影宇宙的優勢，來實踐這種更為純粹的商業爽片。更何況，北影節后將迎來《復仇者聯盟3：無限戰爭》上映，在此之前重新在大銀幕上看復仇者們嬉笑怒罵、插科打諢、拯救世界，也絕對是可以向無緣北影節的漫威迷們炫耀的體驗。