類型片這一概念是偽命題嗎?不同類型片創作有沒有共性?昨天，由編劇幫主辦的第四屆中國編劇研討會在北影節舉行，圍繞類型片的開發與創作，知名編劇何冀平、顧小白、束煥、文雋、宋方金展開了熱議。

香港電影人文雋指出，此前中國電影行業并沒有“類型片”這一概念，只有藝術片跟商業片的區分，直到2002年張藝謀的《英雄》出現后，電影市場的發展坐上火箭，才逐漸開始以類型片的思維做電影。“其實只要是商業電影就一定要分類型，在香港誰拍武俠片厲害、誰拍恐怖片厲害、誰是喜劇的班底，我們都很清楚。因為每個觀眾都有不同的口味，類型片就是給觀眾不同的選擇。”他認為，中國電影必須重視如何分類型，作為一個編劇，更要有自己擅長的類型和興趣，“讓擅長喜劇的束煥去寫《紅海行動》，就會鬧笑話。”

提及國產喜劇片這一類型，文雋表示，在喜劇這一大類型下，也有各種細分，“周星馳拍無厘頭喜劇，成龍、洪金寶拍動作喜劇，束煥編劇的《泰囧》則是公路喜劇的一個里程碑。”然后，他開始向近年的喜劇片創作“開炮”：“我覺得喜劇片這幾年沒有突破，必須要怪電視臺的綜藝節目。我們以前覺得有些段子、有些喜劇演員挺好玩兒的，現在每星期都看到小沈陽、郭德綱的弟子在《歡樂喜劇人》上耍寶。喜劇是最難創作的，現在電視臺、綜藝節目都在消費他們，那后面的喜劇人才跟喜劇材料從何而來?我非常擔心。”

“一個杯子，你可以做成一個特別大眾的，也可以做成一個紫砂壺，還可以做成一個看上去很丑但是也有少數人喜歡的。類型片只不過是要做一個大多數人愿意去買的東西。”《山楂樹之戀》《白夜追兇》的編劇顧小白認為，商業片、藝術片的內核其實是一樣的，類型只不過是外在包裝。《新龍門客棧》《明月幾時有》的編劇何冀平也認為，類型片就像八大菜系一樣，只是歸入不同類別，并不會限制住編劇。“最主要的還是，編劇要在類型片的范疇中找到最基本的東西，我想那些東西是不會變的。”

編劇宋方金提出，有什么樣的土壤才會生長出什么樣的類型。類型并不是先有的，它是隨著生活形成的，是電影反映生活的窗口。他還大膽預言，中國三十年之內不會有成功的科幻電影，原因在于目前國內的科技力量和科普發展還不夠成熟。他還表示，中國還難有超級英雄片和純愛片。

聊起類型片的具體創作，顧小白坦言，他觀察到目前國內類型片的有些段落很精彩，但是過了五分鐘卻覺得特別難看。他據此認為，國內電影人應該在類型片創作上做得更極致、更投入，不要太著急。對于“有佳句無佳章”這一問題，束煥也深有同感。因為創作喜劇，他接觸了大量段子手和短視頻寫手，發現最缺乏的是具備結構感的編劇人才，“只有機靈勁兒和好的臺詞是不夠的。”顧小白發現，現在很多年輕編劇的一個問題是，讀的書很少，看的片子也很少，“可能看一百部片子就覺得我可以做編劇了”。