中華優秀傳統文化何以借由當代藝術完成創造性轉化？近日亮相上海久事美術館群落之外灘 18 號久事藝術空間的 " 顧黎明的語言轉換——從馬王堆到山水賦 "，給出了一種令人欣喜的可能。

(資料圖片僅供參考)

這是中國抽象藝術代表畫家、清華大學美術學院教授顧黎明近年來作品在上海較大規模的一次亮相。展覽甄選了其從上世紀 80 代以來，近四十余年藝術創作中極具代表性的作品 76 件，涵蓋油畫、水彩、版畫、陶藝、綜合材料及裝置等多種表現方式，呈現藝術家清晰的藝術探索道路，以及對中國傳統文化與當代精神的思考。

顧黎明 30 多年的創作道路，是一個不斷自我建構的過程，整個展覽脈絡中，他創作的《門神》《馬王堆》《敦煌》《山水賦》等系列作品是其用視覺語言對歷史的延續與解讀。這位藝術家把傳統意象造型和西方抽象造型作了令人難以察覺的綜合：抽象與具象的綜合，表現與寫意的綜合，為當代藝術提供全新的價值起點與語言邏輯。

多年來，顧黎明以深厚的學養、執著的理念致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統山水藝術圖式的當代性轉換，建構了具有鮮明個人風格的抽象表現繪畫形態，為中國本土現代藝術的發展提供了全新的視覺圖式。

漢代馬王堆漢墓中被封存了兩千多年的歷史陳遺上的視覺感受深深吸引顧黎明，引領他到達一個被忽視已久的傳統民間的藝術世界。在《馬王堆》系列，顧黎明旨在此探尋到一種回答，如何通過傳統的秩序和現實的內在感覺重建當代藝術問題的可能性。

借用年畫中的門神，顧黎明以《門神》系列為油畫賦予中國意趣，自開一類油畫表現的新神，形成他所特有的活生生的門神意寫。顧黎明領會大膽地將門神的形開解，用稀薄、濃烈的色與犀利、錯綜的線，相襯相隱，拆解又重織，試圖表達現實生活經驗過程中的精神期許。在反反復復地重織中，把握畫意隨機的瞬間，生意生情，并漸漸凝為一種門神之新神。

在《佛造像》系列，顧黎明所要表達的不是習作本身，而是一種文化的觀念。這個系列和藝術家對歷史與現實遭遇的認知態度有著必然的邏輯關系。顧黎明的佛造像摹寫神態安詳、靜穆、崇高，氣質超然。他既呈現了它們歷史歲月的印記和滄桑，又傳遞了真實的人性痕跡。在顧黎明看來，現代人既是傳統又現代的矛盾復合體，他把人們所理解的視覺和心理的變化用一種抽象性方式表現出來，目的則是為了獲取更多的物象本質。

顧黎明將自己所關注的人與自然的關系，投入《山水賦》系列創作，借五代荊浩山水畫理，表達傳統與現代，人與自然之間存在的問題。在這個系列創作期間，顧黎明還開始嘗試融入民藝撕紙的方式拼貼畫面。無論從是山的形象還是水的律動，都蘊含著中國傳統文化藝術帶給他的靈感和滋養，在交織的線條和色彩中，通過筆觸與色彩觸發紙性的內在魂魄，生成多意切換空間。

原中國藝術研究院美術研究所所長、美術評論家水天中指出，在人們開始痛惜民間藝術遺產瀕臨滅絕的時候，顧黎明早已化古調為新聲，賦予失去生活依附的古老藝術形式以新的生命。這種移形而得神的創造，顯然是中國油畫在兩個世紀交替之際最值得重視的發展。

上海久事美術館自開館以來，始終堅持傳統文化的發揚和傳承，為海派藝術乃至中國傳統文化藝術創造一個多元化、多維度的展覽交流平臺。本次展覽旨在通過豐富多樣的表達形式和獨特的藝術思考，將傳統文化與當代藝術相結合，讓觀眾感受藝術家對傳統文化的深入思考和創新突破的同時，也能夠引發對藝術的哲學思考。

展覽由上海久事美術館主辦，張曉凌擔任策展人，童雁汝南擔任藝術總監，將免費展至 10 月 16 日。

作者：范昕

編輯：郭超豪

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