將歷史名人、當今英模或普通百姓搬上舞臺，用多種藝術形式演繹他們的精彩故事，尤其是戲劇和舞蹈方面，近年來佳作迭出。而用音樂表現人物，亦是一種新的嘗試與突破。當這些人物從歷史的塵封中走出，與當代人物一起多姿多彩地呈現在舞臺上時，觀眾感受到的不僅是新穎的形式，更是一種人格的魅力。

魯迅先生是現代中國文學白話文的典范。這位身處民族動蕩、社會變革時期的思想家，以筆代刀，劃破天幕，喚醒同胞。這位曾經占據語文課本近半壁江山的文學家，為所有接受過中小學教育的中國人所熟知。一代又一代的中國人通過朗讀和背誦，感受他的思想深度、語言規范和行文風采……

今年9月，在魯迅先生誕辰136周年之際，由魯迅文化基金會和浙江交響樂團共同委約作曲家葉小綱創作的大型交響詩《魯迅》，在國家大劇院上演。作品由指揮家呂嘉執棒浙江交響樂團，與濮存昕、王威、朱慧玲、石倚潔、劉嵩虎、沈洋等藝術家共同完成。

整部作品由《社戲》《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《鑄劍》《朝花夕拾》《兩地書》《魂》九章構成。作品選取了魯迅先生不同時期、不同體裁的作品，包含小說、散文詩和書信等，以器樂、獨唱、重唱、朗誦等形式，將魯迅先生“請”出教科書，為聽眾勾勒出一幅立體的人物音畫。

我國近年首演的、以人物為題材的大型音樂作品主要集中于歌劇、音樂劇體裁，如《岳飛》《星海》《林徽因》《方志敏》《湯顯祖》《武則天》《號角》《燕子之歌》《烽火冼星海》等。作為中國第一部以人物為題材的大型交響作品，《魯迅》以標題性的交響詩為寫作體裁，所有立意均取自魯迅原作，唱詞均節選自魯迅作品原文。以魯迅的經典作品詮釋魯迅這一歷史人物，既確保了作品在文學表述上更加準確達意，又照顧了中國聽眾對于聲樂和朗誦那種天然親近的聽賞習慣。作品在標準交響樂結構的基礎上，融入了歌劇、清唱劇的處理手法。在交響樂創作的中國化和本土化方面，作曲家以現代作曲技法糅合了浙東一帶越劇、高腔，特別是紹劇等地方戲曲音樂和民間音樂元素，并選取古箏、揚琴等中國民族樂器巧妙而時隱時現地穿插于管弦樂隊中，為這部具有中國風格韻味的音樂畫卷“畫龍點睛”。

總體而言，對整部作品的欣賞體驗可以概括為“詩樂合一”“唱演動人”。

選擇以“交響詩”這一單樂章的、以交響樂隊為媒介的標題音樂體裁進行創作，展現了作曲家的慧心巧思。這種具有戲劇性、抒情性的單樂章管弦樂體裁要求“詩樂合一”。高度忠于原著，以文學家魯迅先生的原文為唱詞，定位了作品的文學高度與深度;其次，作品中所節選的《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》等經典之作普及程度之高無須贅述，管弦樂隊承載下的“原文重現”，以流動的樂音將作品中戲劇性、抒情性的段落充分地呈現出來，將現場觀眾拉入熟讀深思的情境回味中，在“詩情樂意”下產生極大的共鳴。

值得提出的是，交響詩《魯迅》中聲樂部分的唱詞完全遵照魯迅原著未進行任何改動。但此“詩”非彼“詩”，作為白話文運動的重要倡導者和實踐者，魯迅高超的語言技巧，有時惜墨如金，有時用墨如潑，不同題材、文體的作品有著截然不同的語言風格：小說《阿Q》《祥林嫂》《鑄劍》等以鮮明的人物語言、鮮活的口語化特征呈現;而書信《兩地書》則呈現出自然隨意、信筆揮灑、清新生動的語言特點。也正因如此，為聲樂部分的音樂寫作增添了相當的難度。所幸，作曲家出色的旋律掌控能力與潛移默化中化西方諧謔、宣敘等體裁與中國戲曲韻白、詩詞吟誦有機融合的能力超群，使《祥林嫂》《兩地書》等篇目抒情性、可聽性俱佳，《阿Q》《鑄劍》等篇目戲劇性、張力性十足。

整部作品的音樂部分聽起來既“洋氣”又具有鮮明的中國“韻味”，原因應大致歸結于以下三方面：首先，作曲家既不過多地使用先鋒技法，也不簡單直接地引用原始的民間音響;其次，在尊重西方管弦樂隊的主奏地位與曲式規范的同時，也注重民族音色的塑造與融入;最后，重視戲劇性音響和音色的運用也重視抒情性的旋律寫作。作曲家在音樂創作中的中和與均衡，以及點到即止的創作手法令這部作品動情動聽，深入人心。

戲劇表演上的精準到位與情感詮釋上的細致妥帖，也使得現場精彩紛呈。管弦樂團在指揮的帶領下，斑斕絢麗，時而莊嚴肅穆、時而清澈透明;時而諧謔跳躍、時而濃郁敦厚。獨唱演員對于唱段的把握令現場觀眾稱贊不已，劉嵩虎的閏土忠厚凄涼、沈洋的阿Q癲態諧謔、朱慧玲的祥林嫂幽怨悲情、王威的景宋深情堅定，《鑄劍》中的石倚潔、劉嵩虎與沈洋唱演俱佳，三人“撕咬”一起的緊張激烈與結尾處音樂靜止后的大笑處理絕妙。

在國家大力扶持和繁榮現實題材創作的大環境下，近幾年首演的交響樂作品，改變了以往創作中抽象的純音樂模式。除體裁多樣外，題材也更為具象，大部分立意是追問內心和反映當下生活的創作，在音樂語言上也更加側重于增強民族性的表達方式。綜合而言，相較于歷史典故(或事件)、大好山河、民風民俗、人文情懷等題材外，新創作品也朝著更加多元的方位發展。交響詩《魯迅》的首演，不僅拓寬了上述的范疇，將中國化、本土化的創意轉化為音樂藝術的精神內涵，也將社會、歷史、文化背景以及作曲家自身的人文素養對創作的滋養清晰地呈現于聽眾面前。作曲家對魯迅作品多方位多角度的甄選，為我們展示了一個剛毅與柔軟、理性與深情并存的、有血有肉的人物形象，為全世界渴望了解中國的愛樂人提供了新的交流視角，也是交響樂創作中國化、本土化的又一次有力嘗試。