習近平總書記在十九大報告中指出，“文化是一個國家、一個民族的靈魂”，“要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國”。創新是文化的生命，更是社會主義文化繁榮發展的路徑。大家對文化創新重要性的認識是一致的，但踐行文化創新的方式卻各有不同。今日，本版特邀請三位作者從不同角度闡述他們眼中的“文化創新”。

黨的十九大報告提出“中國特色社會主義進入了新時代”的重大論斷。進入新時代，“我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。人民日益增長的美好生活需要，不僅包含對富裕物質生活和美好生態環境的追求，也包含對豐富文化生活的需要。當前，文藝領域同樣存在著發展不平衡不充分的問題，比如文藝作品“有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’”，制約了人民群眾對美好文化生活的需要。如何破解文藝領域發展的不充分不平衡問題?答案在習總書記所作的十九大報告中：“提升文藝原創力，推動文藝創新。”

中國故事講述方式的創新讓外國人對中國文化越發著迷。

創新是文藝的生命

習近平總書記一直強調文藝創新。早在2014年10月召開的文藝工作座談會上，習總書記針對文藝領域“粗制濫造、機械化生產、快餐式消費”等問題就一針見血地指出“文藝創作中出現的一些問題，同創新能力不足很有關系”，同時他鼓勵文藝工作者“要把創新精神貫穿文藝創作生產全過程，增強文藝原創能力”。

文藝創作作為藝術的“存在”，就其本質而言，是文藝家深入大千世界，從周遭的社會生活汲取滋養，積極地向著未知領域所實施的心靈探索與精神超越。作為一種精神和心靈上的探索、超越，先鋒性、新穎性與實驗性便成了其內在特征。無論是西方文藝理論家對詞語、文本的“陌生化”追求以及對現代藝術“震顫”效果的標榜，還是中國文藝家一再呼吁創作中“惟陳言之務去”(韓愈)和“領異標新二月花”(鄭燮)，都體現了對創新的追求。因此，新時代社會主義文藝對創新的追求也是題中之義。

要進行創新，首先要搞清楚何為“新”。具體到社會主義文藝創作，這個“新”不只是簡單的形式上的“刻意為新”，而應是內容上的“思想之新”，是基于中華民族精神的“推陳出新”，更是對世界文化藝術成果吸收融合之后的“創造之新”。新時代中國特色社會主義文藝必須創新，而且從當下的實踐來看廣大文藝工作者也有能力創新。

葆有匠心不忘初心

進行文藝創新，首先需要的是工匠精神。作為心靈和智慧的創作，文藝創新中的每一步，都是對創作初心和工匠精神的叩問，恰如王國維所言，沒有“衣帶漸寬終不悔”的匠心，沒有“為伊消得人憔悴”的意志，是很難抵達“望盡天涯路”的高遠意境的。回溯文藝發展史，那些能超越歷史時空的經典，亦無一不浸潤著創作者的匠心和初心。賈島的苦吟和“推敲”;曹雪芹創作《紅樓夢》時的“批閱十載，增刪五次”等等，無不證明只有沉得下心、坐得住“冷板凳”，“如切如磋”“如琢如磨”才能真正創作出匠心獨具、經得起時間檢驗的作品。《尚書·大禹謨》云：“人心惟危，道心惟微;惟精惟一，允執厥中。”唯有以匠心守護文藝創新，對創作敬畏，對作品虔敬，對觀眾和讀者將心比心，自覺抵制急功近利、粗制濫造，才能創作出高質量、高品位的作品。

進行文藝創新，也需要在生產與傳播形態上尋求突破。隨著科學技術的發展，當下的中國業已進入到新媒介時代。一個無可否認的事實是，新技術的運用帶來的是文藝生產和傳播形態的改變，并進而影響文藝創作。相比過去，新技術的運用使得文藝創作和傳播可以在便捷、互動的空間中進行，受眾的觀看和閱讀也得以超越時空限制。所以，創新文藝的生產和傳播方式，讓文藝更快捷地走近大眾，以發揮其感染力成為時代的必然。更重要的是，通過傳播形式的創新，惠及不同發展水平下的民眾，滿足人民對美好文化生活的需求，這也是社會主義文藝創新的必然要求。

與時代同頻與人民共振

社會主義中國的文藝創新，必然是基于時代精神的創新。英國作家喬治·奧威爾在《我為何寫作》一文中曾指出，除了謀生的需要，創作者常常懷有不同的動機，例如純粹的個人主義和自我表達的需要;對于文學作品的美學熱情。縱觀文藝史，文藝創作當然可以是為了“兩三知心人”素心把玩的“游戲”，文藝創新也可以高蹈在“為藝術而藝術”的迷思中。但在此二種動機之外，奧威爾亦指出文學創作乃至文藝創作中也包含著對歷史解釋的沖動和推動社會、世界發展的目的。也恰如錢鐘書先生所指出的“哀樂雖屬私情，文章則為公器”，文藝創作注重個人情感表達之外不能沒有共感和美感。

一時代有一時代之文藝，也正如此，“詩文隨世運，無日不趨新”(趙翼)。不同的社會歷史條件會形成不同的“世運”，進而向文藝提出不同的要求。近代以來，歷經磨難的中國人民和中華民族在中國共產黨的領導下從衰敗走向偉大復興，正如習近平總書記所指出的那樣：“今天，我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標，比歷史上任何時期都更有信心、有能力實現這個目標。”身處這個偉大的歷史時代，大凡有抱負、有作為的文藝家顯然絕不會只是一味地“耽溺于自我的世界”而感受不到時代的脈搏。文藝作為“國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火”(魯迅)，在這個以人民利益為先的變革、創新和發展的時代，需要文藝工作者以開闊的視野跳出方寸天地，告別狹仄淺薄，潛心探索，遠離輕佻浮華，創造出鮮活、豐富的藝術形象來展現這一場史詩般的改革創新實踐，用最有力的藝術形式來表現這個時代最先進、最健康、最美麗的生活與思想。只有把文藝與時代聯系起來，與人民的需求結合起來，把文藝的時代性放在重要的位置上，我們才能不斷筑就文藝創新的高峰，才能為當代中國書寫別具一格的史詩。

堅守傳統面向世界

社會主義中國的文藝創新，亦是基于中華文化精神的推陳出新。曾經，中國因為積貧積弱，隨著西方列強的堅船利炮進入近代中國的是“文明等級論”的文化殖民。這種文化殖民帶來的后遺癥就是“以西為上”“以洋為美”，片面將傳統文化視為糟粕而全盤否定。中外文藝實踐證明，文藝創新從來不是無源之水，無本之木，離不開必要的繼承與合理的借鑒。延續我們民族精神血脈的中華優秀傳統文化，是當代中國所有文化創新的重要依托。作為生發在中國這片土地上的社會主義文藝，必須堅守中華文化立場，強化文化自信，弘揚中華美學精神，繼承革命文化傳統，深入挖掘中華優秀傳統文化所蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范。同時，要積極研究吸收現代文藝的創作、傳播手法，真正達到傳統與現代相融合。事實上，當下的文藝實踐也充分證明了這一點，比如深受觀眾喜愛的綜藝節目《漢字聽寫大會》《中國詩詞大會》《朗讀者》等正是在對漢字文化和中國詩詞文化深刻理解基礎上進行的創新。而票房和口碑俱佳的電影《智取威虎山》和《戰狼2》，一部是對紅色革命經典的再次致敬，一部是對中國軍人自古以來的家國情懷以及歷史上的武俠精神的再次詮釋。正是建立在對中華文化傳統和社會主義革命傳統的深入體認基礎上的創造性轉化，才使得以上電影取得了社會效益和經濟效益的雙豐收。

社會主義文藝作為反映社會主義國家人民精神風貌的文藝，固然有著自己獨特的審美和文化精神，但它并不是一種特殊的文藝形態，而是世界文藝的一部分。它不是封閉的，而是開放的;不是排它的，而是包容的。因此，我們的文藝創新必須要有世界眼光。近代以來，中國的文藝可以說是在世界文藝中發展起來的，艾青從“彩色的歐羅巴”帶回來蘆笛聲，莫言對拉美魔幻現實主義進行了借鑒，這些優秀的創作者無不以開放的心態從世界文藝中吸收營養。總之，進行社會主義文藝創新，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，應該不忘本來、吸收外來、面向未來，唯有如此，才能更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引。