匯聚了文徵明、唐伯虎等明清畫家作品在內(nèi)的特展，再次引爆參觀熱潮。

不少人對中國美術(shù)館門外排出的千米長隊?wèi)?yīng)該還記憶猶新，才過一周，這里又迎來一場“非看不可”的豪展。只是與上回主打近現(xiàn)代藝術(shù)巨擘不同，這次時間追溯到六百年前的明中葉。昨起，“回眸600年——從明四家到當(dāng)代吳門”繪畫特展在中國美術(shù)館與公眾見面，涵蓋中國畫、油畫、版畫、水彩畫等作品164幅。其中，單單借自故宮博物院的一、二級文物就多達(dá)29件(組)71幅，這批以沈周、文徵明、唐伯虎領(lǐng)銜的明清畫作，讓人們得以一窺“明四家”真容。

傳統(tǒng)主流“文人畫”集中亮相

“明四家”又稱“吳門四家”，代指四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。由于他們均活躍于今蘇州(別稱“吳門”)地區(qū)，又被冠以“吳門四杰”。自沈周開創(chuàng)，以四人為代表的吳門畫派，被認(rèn)為是繼承“元四家”的文人畫傳統(tǒng)接續(xù)下來的體系，自晚明之后成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流。

本次展覽既是第一次系統(tǒng)回顧近600年蘇州美術(shù)發(fā)展史，也是首次將明清經(jīng)典繪畫與當(dāng)代佳作同時置于國家級展館陳列。“‘吳門四家’的弟子、傳人達(dá)百人之眾，為明代陣容最大畫派，而且代表了明時期職業(yè)畫家的極高水準(zhǔn)，掌握著繪畫的話語權(quán)。”在國家博物館研究員朱萬章看來，本次展覽并非偏于蘇州一隅，而是中國傳統(tǒng)繪畫主流“文人畫派”的一次集中梳理。

“文人畫的概念現(xiàn)在已經(jīng)被用得相當(dāng)泛濫了，似乎只要托古或是引入些許古風(fēng)古韻就是文人畫，顯然走偏了。”藝術(shù)史學(xué)者黃厲倫介紹，誕生于1000多年前的文人畫也稱“士大夫?qū)懸猱?rdquo;，最精義之處便是畫中帶有文人情趣，畫外傳遞文人思想。在他看來，這次展出的不論是“明四家”，還是明朝中晚期的董其昌，他們的作品看似平淡無奇，實則蘊含著畫者與其所處時代的對話。他將這次展覽看作藝術(shù)界的“不忘初心”，“無論從業(yè)者還是參觀者都能從中厘清概念。”

此次還展出近現(xiàn)代作品共18幅，包括吳湖帆、顏文梁等近代繪畫代表人物的畫作，分別從中國美術(shù)館、江蘇省國畫院、蘇州國畫院和私人收藏借來參展。另有當(dāng)代作品共75幅，由歷屆全國美展獲獎和入選作品的原作35幅，以及經(jīng)過專家評審后入展作品40幅組成。“古今佳作同臺展出，就是要在挖掘中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神的基礎(chǔ)上，融合時代要求，繼承創(chuàng)新，再續(xù)時代風(fēng)采。”中國美協(xié)主席劉大為希望如此上演的“隔空對話”，幫助人們讀懂藝術(shù)一路走來的脈絡(luò)。

“朋友圈”里一級文物可不少

為了便于普通參觀者盡快熟悉這些年代久遠(yuǎn)的名家，藝術(shù)史學(xué)者黃厲倫以“朋友圈”來界定他們——沈周是“明四家”中年紀(jì)最長，也是影響最大的一位畫家，文徵明和唐寅都是他的學(xué)生;唐寅學(xué)畫之初也曾師從于周臣，但很快其畫藝連老師也自嘆弗如;王寵既是文徵明的學(xué)生，也與對方是忘年交，而且他還與唐寅結(jié)為親家。順著這個思路，賞畫就不會是霧里看花，越看越凌亂了。

提及“明四家”，首推開創(chuàng)者沈周。“他一生不喜喧鬧，審美情趣一直逗留在山野之間。”故宮博物院研究員單國強介紹，展廳里沈周《仿董巨山水圖軸》系一級甲等文物，此圖是沈周四十七歲時應(yīng)友人俞民度之邀，仿五代董源、巨然的墨法所繪。相比老師，文徵明青出于藍(lán)，不僅是畫家，還是詩人和書法家。取自故宮藏寶庫的文徵明《猗蘭室圖卷》同樣屬于一級文物。

“明四家”里，知曉度最高的當(dāng)屬唐伯虎。不過，民間雖廣為流傳“唐伯虎點秋香”，其實多為附會。好友文徵明就認(rèn)為唐伯虎畫美人是為了表達(dá)懷才不遇的失落際遇。“他對女性的姿容、神態(tài)、發(fā)型都做過詳實揣摩，所畫形象才逼真又不失靈動。”藝術(shù)史學(xué)者徐惠泉以故宮博物院所藏其《孟蜀宮妓圖》(又名《四美圖》)為例，認(rèn)為唐寅所繪宮廷酒會雖是一個片段，卻刻畫得惟妙惟肖。

仇英在“明四家”中稍顯另類。他不似沈周、文徵明家學(xué)淵源深厚，也不及唐寅年少時家境殷實，其年少時由于家境貧寒便早早進(jìn)城做漆工，后以自己的勤奮和天賦成功逆襲。此次展出的仇英《臨宋蕭照高宗瑞應(yīng)圖卷》也是當(dāng)仁不讓的一級甲等文物。由于其存世作品較少，即便其故里蘇州至今也未有他的藏品，因此能遇見其原作實屬不易。

引外援打造館藏展“升級版”

上周末閉展的“美在新時代——慶祝‘十九大’勝利召開中國美術(shù)館典藏精品特展”，排隊參觀人群動輒排出一二公里，單日進(jìn)館人次突破一萬，也讓業(yè)內(nèi)外意識到館藏展的“爆發(fā)力”。“老百姓對美的需求的確在提高，當(dāng)遇到既好看又看得懂的館藏作品，他們寧愿在冷風(fēng)中苦苦守候。”中國美術(shù)館收藏部負(fù)責(zé)人王雪峰至今還為大伙兒對美術(shù)館的厚愛而感動。

“這次從故宮博物院借作品來展，主要是因為美術(shù)館的藏品多屬于近現(xiàn)代，絕大部分古代作品歸口在博物館。”中國美術(shù)館典藏部工作人員解釋，引入外援也是館藏展在打造“升級版”，彌補館藏不足。而提供了此次全部古代繪畫的故宮博物院共收藏沈周作品220件、180件文徵明作品、唐伯虎作品125件、105件仇英作品。“我們是在明清兩朝皇宮遺址上建立起來的博物館，繼承了當(dāng)年帝王秘藏的名家真跡，因此收藏了較多‘明四家’作品。”故宮博物院副院長任萬平希望人們珍視這次機會，因為一級文物每亮相一次，就得回藏品庫“休養(yǎng)”好幾年。

事實上，中國美術(shù)館近兩年推出的館藏展已越來越多，“典藏活化”便是其主打的品牌展。“我們就是要把那些長久保存在藏品庫的藝術(shù)明珠拿到展廳與公眾見面，讓藝術(shù)家創(chuàng)作的‘美’多多面世，也讓大伙兒感受到藝術(shù)之美。”中國美術(shù)館館長吳為山透露，他們在壓縮每年總展覽數(shù)量的前提下，基于館藏的自主策劃展覽占比也在逐年提升。

據(jù)悉，本次展覽由中國美術(shù)館、江蘇省委宣傳部、江蘇省文聯(lián)主辦，將持續(xù)展至12月10日。