2017年11月18日，寶龍美術館在上海市閔行區揭開神秘面紗，同時“書藏樓珍藏展——百川匯流”和“寶龍美術館開館展——尋脈造山”同時揭開帷幕。寶龍美術館以巨大的體量、豐富的近現代作品收藏和精彩紛呈的開幕展引起業內和社會的廣泛關注，尤其美術館開館展主題“尋脈造山”的提出，更是引發了廣泛的學術思考，為此，藝術中國對“尋脈造山”策展人吳從容先生進行了采訪。

藝術中國：從容先生，2017年末上海寶龍美術館的開館展“尋脈造山”甫一開幕，獨特的展覽主題和精彩的展覽布置，引起了業內的關注，聽聞這是你多年的學術理想，對這個主題你是如何思考的呢？

從容：

人類繼承到現在留下的兩大文明體系，一個是東方文明，另一個是西方文明。但在目前中國社會精英階層關注的比較多的還是西方文化價值體系占為主導。我一直考慮在這樣西方的大背景下，我們有并列于西方的具有深厚傳統的東方藝術。如何將東方傳統轉化為現代以及未來的藝術，這是我一直在做的事兒，所以寶龍開館展我以東方價值體系下的藝術現代性、當下性、未來性的梳理、界定與展望策劃了“尋脈造山”。

藝術中國：所謂尋脈造山，對于“脈”你是如何理解的？“尋”與“造”兩個詞體現出當下怎樣的藝術時代背景？

從容：

“尋脈”指的是東方之精神，只有在精神的貫穿下才有可能展開現代人在認識傳統之后對未來再造的能力。“脈”是人的元氣、天地之本，是天地之間的規律。“造”其實是藝術家最最重要的核心，藝術者通過對客觀現實及已有經典文化的吸收、消化、整理、轉換再重新組合出來的一種新的藝術。“造”并不是簡單的對客觀現實的搬運和模仿而是通過自己主體的吸收，并且是在你的性格、思維里面進行消化重新再整理，最后通過個人的表達形式轉化成自我獨立的藝術語言。如果沒有“造”就沒有藝術。

目前中國這一百年都還是在學習、模仿西方的藝術，大量的藝術形式及藝術語言及策展思維都是來自于西方，東方的東西非常少。我在尋求東方藝術這人類更大的經絡、文脈，進行東方藝術與未來藝術的考慮。區別于目前的主流，所以我在展覽前言里面寫到這是“對中國當代藝術一面倒的西方潮流的深度反思”，對沒有經過消化、整理的中國傳統的再認識。這在當下是非常有意義的，也是切合時機的。東西方文化交流一百多年之后的今天，我們并沒有給西方藝術添磚加瓦，更沒有給東方藝術做出貢獻。這是我們值得思考的，人都有自己的本質屬性，只有基于這個屬性才可以得到更大可能的發展。如同樹根、樹干以及枝葉的關系。四季變換就如同時代轉變。東方文化藝術體系不應該成為西方藝術的附屬與支流，而是可能引領并可以給世界藝術添磚加瓦的。“尋脈造山”的展覽就是在東方價值體系之下而構成的時代價值。

藝術中國：展覽包含88位藝術家、300余件作品，似乎有很多藝術家并非是大家耳熟能詳的，你如何選擇這次展覽的藝術家？

從容：

未來中國藝術的現代性我覺得是以大的東方文脈作為底子，文人藝術、民間藝術進行調和而構成的，構成這個展覽的藝術家，從民國時期的弘一、吳大羽、關良、林風眠，日本的井上有一、棟方志功等這些藝術大家一直到丹玄、張目達、陳量、董琳等年輕的藝術家，他們都具有這種共性，就如同老酒裝進了新瓶，老酒的味兒依然在，但是裝瓶的方式是新的、時代的。藝術也是如此，繼承傳統的底子與精神，表現形式加入了自己對現代的理解。每個人不同的個性在東方與西方、民間與文人中調和出一種新的語言，在碰撞中展開對未來的探索。

藝術中國：展覽中不只呈現了中國的藝術家，也包括了井上有一、李禹煥等日本、韓國的藝術家，這是如何考慮的？

從容：

展覽策劃是從“東方文化”出發，中、日、韓是根據國家行政劃分的稱謂，而“東方”是一個文化范疇的名稱。基于東方文脈下而考慮的這個展覽，因此我有意在展覽中加入棟方志功、井上有一、李禹煥。

藝術中國：展覽中包含了不少的年輕藝術家，對于他們的創作，如何判斷“脈”在他們作品中的延續性？他們是否有一些新的特點？

從容：

展覽中有許多年輕的藝術家，我也是在整個文化的脈里面來談。比如張目達、陳量，他們都對中國傳統語言、中國傳統有很深的理解。他們又對當下的、自我的心性有很敏感、強烈的表現，所以交錯出來的狀態是非常新的。張目達的書法與傳統書法有非常深的內在聯結，與此同時他作品中的形式、章法與傳統又有不同。這是我非常期待的，有非常大的可能。

藝術中國：在本次展覽的布置中，不僅有純藝術作品，其中還有一座宋式民居，可否介紹一下它在展覽中起到的作用？

從容：

我是在整個東方大環境下談藝術的，藝術不是孤立于文化之外的產物。將宋式民居移在現代美術館展覽之中也是對文化的繼承與再認識。“宋式民居第一，明式家俱無二”，建筑、繪畫、戲曲、民間雕像都屬于大的文化范圍。宋式民居的藝術價值其實在建筑界也是被時代漠視的。現存的宋式民居在今天已是極少罕見的寶貝了，只有在福建三明地區和江西上饒地區還余存這種原汁原味的少量宋式風格。再看到這種斗拱一系列的傳統，是非常好的直面感受，希望它能影響到年輕的一代。

藝術中國：“尋脈造山”側重于當代藝術，同時寶龍集團有非常好的中國近現代書畫收藏，這也就是寶龍美術館的另一個常設展“書藏樓珍藏展——百川匯流”，二者之間有怎樣的聯系？

從容：

“尋脈造山”嚴格來說不是側重于當代藝術，而是在探索東方的藝術現代性。當代一詞來源于西方，我們是尋求東方價值體系下應該有自己獨立的體系以至命名，所以我更喜歡用“當下”替換“當代”一詞，希望不混淆概念。“尋脈造山”是寶龍美術館的開館展，與館藏展“百川匯流”是有一定關系，這是寶龍美術館從傳統到現代一個文脈的梳理。“尋脈造山”是近一百年經過傳統變革之后的現代藝術、當下藝術、未來藝術，三者在一根軸線下有清晰的脈絡。而收藏展是面向一個更廣的傳統領域的東西，這兩個展剛好構成一個顧盼。

“尋脈造山”展覽現場

藝術中國：這個展覽體量大，作品眾多，是否有覺得需要進一步完善的地方？

從容：

寶龍美術館是目前上海最大的私立美術館。“尋脈造山”確實是一個體量非常大的展覽，展覽有七個展廳、兩個公共展區。是對我以往展覽的一次總結也是對我的一次考驗。如果說有什么不滿意的，如有更充足的時間我想會做的更加完美。目前的呈現我已經非常滿意了。也許再過段時間回頭來看會有不滿意的地方，但目前還沒有。

從容，“寶龍美術館開館展——尋脈造山”策展人，曾于2001年創辦上海視平線畫廊

尋脈造山-寶龍美術館開館展

展覽信息

策展人：

從容

學術主持：

李曉峰

展覽總監：

裴今梅

出品人：

許華琳

參展藝術家名單：

弘一 余承堯 常玉 林風眠 關良 丁衍庸 吳大羽 棟方志功 李仲生 井上有一 吳冠中 丁雄泉 趙無極 蘇天賜

丁立人 夏陽 李禹煥 王劼音 尚揚 李山 崔秉昭 梁銓 仇德樹 王克平 徐忠平 鄭在東 徐福厚 周春芽 毛旭輝 隋建國 霍波洋 一山 孫良 劉進安 蔡國強 李老十 曾翔 葉永青 邊平山 何賽邦 楊冬白 張羽 劉彥湖 王天德 劉慶和 楊劍平 王志剛 秦一峰 葉放 劉建華 展望 丁乙 徐累 陳淑霞 黃淵青 曾梵志 白明 劉煒 黃致陽 李磊 常青 武藝 鄔一名 林海鐘 顏長江 朱雅梅 一了 史金淞 汪為新 戴耘 邱黯雄 丹玄 姜華 譚勛 彭薇 徐暢 品弎 郝量 張目達 陳量 董琳

關于寶龍美術館

上海寶龍美術館位于閔行區漕寶路與新鎮路的東北交口，占地面積23000平方米，擁有500至1100平方米的大小展廳共十個。其中三個館藏精品常設展廳，將系統展示中國近百年以來各地區、各流派具有代表性的藝術家存世精品。上海寶龍美術館不僅開放性地構建中國自近現代到當代的美術體系，還特別著眼國際化藝術展事，傾力構筑傳統與現代、東方與西方交匯的藝術舞臺，推進國內外藝術家、藝術機構的緊密互動，讓美術館成為聯通世界的文化藝術交流平臺。