陳衛平幼時練琴畫面

五歲練琴，十二歲考入川音附中，十八歲考入上海音樂學院，二十一歲被公派到莫斯科柴可夫斯基音樂學院深造，陳衛平的求學之路平順到羨煞旁人。原本他可以安靜的教學、常規的巡演，輕松舒適的享受生活，但陳衛平的身體里卻住著很多閃光叛逆的基因，他時刻想要突破，想要創新，想要大提琴玩出不同花樣，他對自己發問：“大提琴如此豐富，難道一直要按照幾百年前的方式去演奏嗎?不可以站在現代人的立場，用現代人能夠切實感受到的東西去演繹嗎?”

大提琴演奏家 陳衛平

大提琴是個超級多面手

說起大提琴，大眾對它的認知往往僅停留在它是一場交響音樂會中的配樂樂器而已，或許還夾雜著古板、體積大，音色暗沉的印象。其實不然，大提琴是個超級多面手，它是很棒的獨奏樂器，諸多大作曲家為之傾倒，專為大提琴譜寫的作品不勝枚舉;純正的巴洛克宗教式的音樂，美妙的天鵝旋律，各式各樣的電影配樂，它都駕輕就熟。如泣如訴的蒼涼、扣人心弦的感動都蘊藏在它靜默、恬美的音色里。

踏上探尋之路解鎖大提琴的一百種玩法

尼采說如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。陳衛平極其認同，但大提琴音樂該如何演繹出新的風范，陳衛平陷入了深思，難道只能按照幾百年前傳下來的方式去演奏，技術上不能有什么突破嗎?在情感上，是不是可以立足當下，用我們更切實感受到的現代情感來演繹古代作品呢?在演出形式上是否可借鑒流行音樂的元素呢?帶著疑問陳衛平踏上了探尋之路，越深入越發現，大提琴實在是豐富又奇妙，它能模仿架子鼓，配合演奏流行音樂，也能變身吉他，邊彈邊唱，還能變成節奏感十足的打擊樂器，它豐沛的妙不可言。推開傳統演奏這扇門，陳衛平意外發掘到了大提琴年輕、活力又蓬勃的一面，古老與創新一拍即合。

教育是未來的藝術，傳承不斷方得始終

演奏是當下的藝術，余音繞梁，曲終則止。但教育是未來的藝術，傳承不斷，才能方得始終。任教上海音樂學院的這些年，陳衛平一直在尋求如何更高效的練琴?如何更有效的管理時間?如何讓枯燥的學習變得趣味十足。于是40分鐘練習法就此誕生，40分鐘是一個人注意力集中的臨界點，中間稍事休息，練習效果事半功倍。當然，目標設定法、親臨音樂節感受法、面對面互動學習法都在他的日常教學里生根發芽。練琴就如針尖上一滴水滴在大海里，沒有聲音，也沒有影子。它需要的是沉著堅持、精益求精。

美食是印記

身為成都人的陳衛平，在吃上擁有自己的執念和態度，火鍋自然不必多言，那是流淌在血液里的食物。奔走演出這些年，美食一不小心成了他工作生活經歷的軌跡記錄者，莫斯科的甜菜湯、日本的壽司、韓國的烤肉，這些“出身”完全不相同的食物恰如其分的出現在了陳衛平的餐桌上，是食物，更是記憶深處的味道。有人曾說：“美味的前世是如畫的美景”，旅行對陳衛平而言同樣意義重大。卸下西裝，著上球鞋，所到之處不必打卡留念，也無需行囊滿滿，靜下來，目極本地人的生活美好，心情便變得尤為釋然。

泛娛樂化時代

步履匆忙的城市人，每天為生計、事業奔波遷徙，或許已很久沒有駐足靜心聽一場音樂會了，詩和遠方不過是口頭上的描述，或者愿望上的期許罷了。在泛娛樂化的今天，音樂是慰藉忙碌難得的一道精品菜肴，它對時間、工藝、選材、火候都要求極為嚴格，深入其中，便能體會萬般皆下的心曠神怡。如若音樂都開始變得倉促，淪為飽腹的快餐，那音樂的力量也會變得黯淡。大千世界，好聽的音樂、好的演奏家，好的大提琴手并不缺乏，只要善于發現，便發掘你認識的大提琴演奏家可以不止歐陽娜娜。